Маэстро отметил, что ни один дирижер в мире не может считать себя первооткрывателем этой оперы, которая давно известна миллионам людей. Отсутствие произведения в репертуаре Большого театра в течение некоторого времени теперь можно считать решенной проблемой. По его словам, оперы итальянских композиторов и в дальнейшем будут пополнять репертуар как Большого, так и Мариинского театров.

Опера рассказывает о трагической любви американского офицера Пинкертона и юной японки Чио-Чио-сан (Мадам Баттерфляй). Партию главной героини исполнила народная артистка Азербайджана Динара Алиева, а главного героя — Иван Гынгазов.

В новой постановке сюжет смещает фокус на внутренний мир героини. Драматургия обнажает ее душевную трагедию, фоном для которой становится столкновение двух культур. Режиссер-постановщик Ксения Шостакович рассказала, что придумала дополнительную линию спектакля, обратившись к японской мифологии и древним духам. В постановке появилась альтернативная реальность: Мадам Баттерфляй открывает свадебную шкатулку с приданым, откуда появляются фигурки, которые она называет душами предков. Шостакович подчеркнула, что Япония немыслима без одушевленных образов древних фигурок и присутствия предков, поэтому было важно показать энергию этих созданий, живущих рядом с миром людей.

Художник по костюмам Игорь Чапурин отметил, что все образы создавались с уважением к японской традиции. Он тщательно изучил историю японского костюма и добавил лишь несколько современных деталей, чтобы зритель не испытывал ностальгии, а чувствовал себя непосредственным участником событий. Образ Чио-Чио-сан на протяжении спектакля медленно визуально наполняется красным: это не цвет крови, а цвет ее драмы и переживаний. Даже белое свадебное платье с появлением красного отсылает к классическому японскому кимоно. Финал, по словам Чапурина, представляет собой душераздирающую истерику красного цвета, объемов и линий, но всегда с большим уважением к японской традиции.

Режиссером по пластике выступила Нана Татишвили, которая готовила актеров по методу Тадаси Судзуки. Этот метод основан на традиционных японских театральных техниках, танце и боевых искусствах. Татишвили отметила, что ее работа была сосредоточена на бытовой пластике артистов, которая значительно отличается от европейской. При работе с таким сложным материалом существует опасность уйти в карикатурность, но они старались избежать этого и быть точными в жестах и поведении.

За сценографию отвечала Алена Пикалова, художником по свету стал Андрей Абрамов, художником по видеоконтенту — Наталья Дмитриева, а главным хормейстером — Валерий Борисов. Премьерный показ 21 июля прошел с аншлагом, следующий запланирован на 23 июля.

ТАСС